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摘要：舞台剧是自我发现(fāxiàn)、探索本体与世界的(de)关系、作品与大众共生可能的最佳试验场之一。当代创作者(chuàngzuòzhě)逐步生成一种立足于(lìzúyú)互联网，打破(dǎpò)地域限制却(què)服膺于文化资本的在地性。这种“赛博地域性”指向对其过往深耕的精神场域持续“幽灵式”的复读，构成21世纪类瓦尔特·本雅明“悲悼(bēidào)剧”式的实践。赛博的悲悼剧场并非简单叠加数字技术，而是重构了(le)戏剧本体。舞台被解构为数字流动的哀悼空间，产生了隐晦的政治美学表达，从而为一种“游戏化”的现实提供了精神反抗路径。戏剧由此成为未来的实验室(shíyànshì)，赛博在地性的艺术孕育了数字原住民。 那么，我为什么选择舞台(wǔtái)剧？当然有机缘巧合，但我觉得舞台剧很有意思的在于，它每一场(yīchǎng)的人数不多，但也不少，一个舞台有无限(wúxiàn)的可能性。 舞台具有假定性(jiǎdìngxìng)，舞台上的很多东西(dōngxī)，只要被赋予一个文本，按照舞台剧的逻辑，我们就相信(xiāngxìn)舞台上存在着其实根本不存在的东西。但这种假定性，从我的近十三年的实践来看，并(bìng)不是完全能(néng)让每一个受众所理解并接受(jiēshòu)，至少是说能长期适应：他可以坐下来，被你一句话所欺骗了，但你让它延续两个小时去延续假定性，依旧是很困难的，因此，我依然觉得小剧场舞台剧不是个那么大众的渠道。 但它却又(yòu)能在每一场保证到100到500人的(de)观众数量(shùliàng)(shùliàng)，这个数量是非常完美的：一方面它能很自由地让你(nǐ)(nǐ)去展现想法，另一方面你又能够得到相应多的反馈，不至于说没有任何的回应，你能知道你的观众在想什么，跟你的作品同频。所以，先不谈其他的意义，单纯谈论一个创作者功利的意义，舞台剧(wǔtáijù)是一个很好的实验场。因此，我也观察了很多跟我年龄相仿，或者跟我的背景相似的不少中国当代(dāngdài)的舞台剧创作者（1985-2005年间出生），他们和我分享着共同的圈层，面对数量差不多的观众，产生类似的影响。 谈论艺术时有个重要的概念，叫在地性，每一个艺术家(yìshùjiā)都身处(shēnchù)在一个共同的环境之中(zhīzhōng)，无论是民族、地域、性别等等场域，都有自己(zìjǐ)很坚定的在地性。从中国的当代文学来看，几乎每一个著名作家都是一个地理的代号，都把自己的家乡作为重要的符号，所有创作都围绕他(tā)身处的家乡环境来讲述，讲述的是他家乡的故事，也是他对他家乡的理解，以及把这种理解深入到中国与世界的关系中去(qù)。 当代艺术范畴，很多人在(zài)意在地性，但是实际上，现在很多的(de)舞台剧创作者，已经(yǐjīng)没有上一个年龄段的很多艺术家所在意的、特别明显(míngxiǎn)的在地性。除了一些广东本地(běndì)的创作者之外，我们的舞台剧创作已经很少有明显的在地性了，大家互相见面也不会聊你是哪里的，你在哪个地方出生，你的籍贯是哪；但是这并(bìng)不意味着他们没有自己所生根的场域，没有文化(wénhuà)溯源，没有精神上的在地性——这是我要提出的，我们这代人具有的互联网式的在地性。借助(jièzhù)互联网，我们每个人依然有自己明确的地域(dìyù)，但这个地域跟现实的线下的地理位置关系没有那么大，却又是一种很强的精神的禁锢。 2023年我在阿那亚(yà)戏剧节(xìjùjié)参加一个导演论坛，当时的主持人问，你的创作跟你的家乡或者跟你身处的城市之间有什么样的关系吗(ma)？我些许愣神，因为我是一个南京人，在南京学习，在南京工作，一直都在南京，但就我十三年的创作经历来说，我基本上没有考虑过(guò)南京人这个身份，这是为什么？一个原因，是我从小就没有对地域(dìyù)产生很强的感受，另一个情况就是，我们这代人(zhèdàirén)与本土(běntǔ)文化的关系没有那么密切。 而跟我(wǒ)们生活最为密切的(de)(de)是什么呢？是互联网。我经历过互联网刚在中国生根的前赛博时代，经历过从没有网络到有网络的过程，而21世纪后出生的年轻人没有类似的体验，同样是说对网络时代的理解，大家是有区别的。比如曾经，当你需要用调制解调器拨号上网(shàngwǎng)的时候，你家里人是不能打电话的，这我印象非常深(shēn)，当你在上网的时候，你家里人就是接不到电话的，产生了一种(yīzhǒng)紧迫感(jǐnpògǎn)：我只有(zhǐyǒu)这段时间能上网，上网是一件事儿，去互联网浏览信息、发表言论、玩网络游戏都是一件要写在计划表里，需要按照时间的限制去完成的事情。 比如我们在(zài)论坛上跟别人争论，我们提前会写好(hǎo)文稿，然后点击拨号上网进入论坛，然后把文章复制下来发上去，然后果断退网，等第二天再拨号上去看看有没有人回复我们。上网始终是(shì)一件能写进计划表的(de)事情，它不是我们完全的生活。 但尤其从智能手机开始普及之后的web3.0时代开始后，之前很多人说网络是(shì)第二人生，现在(zài)网络还(hái)是第二人生吗(ma)？你在网上的身份跟你在线下(xià)身份已经不再是两个不同的东西，现在每个人都正在网上，这个演讲正在被(bèi)直播，大家现在手机上都连着网，没有人说互联网是一个说我要进入的存在，而是已经在空气中弥漫的以太了。00后一出生就身处在这样(zhèyàng)的环境中，之前我们还在学会区分线下跟线上的区别，互联网跟现实的区别，如今我们已经不在乎这个区别了。 但是，当我们沉浸在(zài)(zài)互联网(hùliánwǎng)世界的时候，每天上(shàng)网会去的地方，某种意义上成为我们被划分的地域。我们选择一些喜爱的社交平台(píngtái)(píngtái)去跟别人沟通，会根据爱好(àihào)，自己去或者让算法做出选择。我在一个场域是一个有很多朋友的“大人物”，而(ér)在另一个地方是无名之辈。然后是web3.0的互联网黑箱现象严重，各个区域之间不怎么沟通。你喜欢汉服，有个群里面专门聊汉服，而不喜欢的人绝不会走到这个群里来。互联网产生了一个线下已经被模糊，但在线(zàixiàn)上依旧非常明确的在地性，一个平台上的网红，可能有几千万粉丝，好像已经是全世界闻名的人，而他(tā)在另一个平台无人问津，在线下别人也不知道是谁。因为“我的”网络世界中从来没有过他的存在。 我们每个人虽然借助互联网打破了地域(dìyù)的(de)(de)限制(xiànzhì)，地域的文化差异随着交流逐渐被抹平，但(dàn)地域限制依然明确地存在(zài)赛博世界里面，而且这种交流的难度甚至比地域差异更大；两个外地人相见，还能互相聊聊自己的文化，以互相的民俗进作为增进聊天方式；两个完全生根(shēnggēn)在不同的网络场域的人，互相之间的沟通是更加困难的：我在追一部电视剧，所以我加入了剧目的讨论小组，特别沉迷，我的另一个(yígè)朋友没有看过这部(zhèbù)剧，我们俩已经是两个世界的人了，完全没有办法沟通，他完全不能够知道我在这部电视剧里面获得了什么；哪怕我们两个生活中有非常(fēicháng)多的共同点，但因为这一个小小的不同点，我们在互联网上就彻底被划开了。 这种精神上(shàng)的(de)禁锢，这种互联网在地性，完全明确地体现在我们这代人的创作中。 互联网上(shàng)的(de)每个人都有自己最熟悉的场域，那么我们接下来听到的，是(shì)无数复古的幽灵在场域里的回声。我们都知道互联网算法很糟糕，你喜欢什么就不(bù)断给你推什么，然后你就一直沉溺在信息茧房中。现在信息茧房不仅关乎(guānhū)立场(lìchǎng)上，而只是让你沉溺于你喜欢的内容里，毕竟你的精力是有限的，于是每天(měitiān)我们看似都在接收信息，但并不在了解新的知识，而是在复读：不断复读我自己喜欢的内容，寻找共鸣，然后也不会去探讨新的东西了。 80、90后这代人经常(jīngcháng)会怀念年轻时的(de)流行音乐，好像(hǎoxiàng)都说那时候流行音乐特别好，有周杰伦，林俊杰，蔡依林，梁静茹等等，现在的音乐有什么？好像这样(zhèyàng)说，可以激发很多共鸣，批判说现在音乐不好听了，现在的明星(míngxīng)都不好好唱歌了；但其实年轻人想(xiǎng)的并不一样，他们没有觉得他们没有音乐听，没有觉得他们现在听的音乐是不好的。只是因为80、90后这代人，不断怀念自身那个年龄段(niánlíngduàn)的事情，不断复读过往沉迷的这种(zhèzhǒng)精神场域，与此同时，接收到的信息也是不断在反馈这样的内容。 于是，这个场域有一个(yígè)幽灵在不断回声，声音(shēngyīn)不断地在各个墙壁之间反射，造成了一个幽灵般的(de)场域，觉得自己好像是能够接受新事物的，但实际上(shíjìshàng)并不是。在互联网上的活动，对我们来说不再是一个不断去体验新内容的地方，而是一场对于自我过往生根的场域进行(jìnxíng)的持续的复读。反映在创作上，艺术家会借此展现出很强的个人风格。 存在两个名词，第一个叫(jiào)复古未来主义。这个词在中国会有一个非常明确(míngquè)的导向(dǎoxiàng)，专指对于千禧年(nián)前后，就是2000年前后的社会生活的怀念。它好像首先(shǒuxiān)是一种怀旧，我在怀念一种过去的东西，这个东西现在已经并不(bù)流行了，已经不存在了，我沉浸在一个过去的怀旧情绪之中；但我怀旧的内容在当时，是一种新的，是代表着未来的东西。 2023年我创作了元宇宙戏剧《朱丽小姐的†CoNFUSIoN †☍.☆世界》。这个作品是用当时最先进(xiānjìn)的AI技术做的，但现在我再打开来展示，大家会(huì)明显地(dì)感到一种强烈的复古风味，非常地怀旧。这两年，AI创作视频的能力已经达到了前无古人的地步，你(nǐ)现在回头看我2023年4月份用当时最为先进的技术所做的AI视频，会觉得完全不对头，非常复古,简直是上个时代的东西——两年前，AI做视频是做不到将(jiāng)所有画面放入一个预设好的固定空间(kōngjiān)里的，它只能机械地处理每一帧，组成各自(gèzì)独立(dúlì)的每一张图(tú)，需要我用很长时间调试、拟合，将18000多张各自独立的图拼合起来。 《朱丽(zhūlì)小姐的†CoNFUSIoN †☍.☆世界》 但在当时，我会觉得那(nà)是一个新技术，这是一个未来(wèilái)，一个即将到来的(de)未来，我作为创作者必须要去拥抱(yōngbào)未来。可你怀着一种我要积极拥抱未来的心态，才过了很短的时间，那个未来就变成了一种要消逝的东西(dōngxī)，变成了一种要被放弃的、过时的落伍的东西。这是非常奇异的体验。类似于像对苏联的怀念，对赛博朋克世界的怀念，都是一种很经典的复古(fùgǔ)未来主义，我曾经以为那是一个美好(měihǎo)的未来，并且觉得是一个我愿意参与、我愿意投入、我愿意学习、我愿意去面对(miànduì)的未来，但是我刚刚做好准备，突然一切就变了，它就不是真实的未来了。 回到之前提到的，前赛博时代的人对(duì)互联网的理解。他们刚刚适应了(le)(le)什么叫论坛，什么叫聊天室，什么叫拨号上网，刚开始接受并理解互联网这套(zhètào)逻辑，智能手机一下子把之前所有(yǒu)对于互联网的理解全部改变了。我认识一些艺术家，他们会对互联网Web2.0时代非常怀念，那是一个跟现在完全不同的网络世界(shìjiè)，那时他们以为这是一个永恒光辉的未来(wèilái)，曾经书店里面有很多的电脑教材，教你用word教你用ps，现在这些(zhèxiē)书恐怕刚刚上市就过时(guòshí)了。两年前还以为当时使用的AI视频技术特别先进，非常前卫，然后现在回头看，竟是一个非常复古的呈现。 孙晓星策展作品《4399.乐园——致即将逝去的(de)Web2.0时代(shídài)》 第二个词梦核，这个外来词在中国，被普遍认为是1995-2005这段时间，千禧年前后从幼儿园到(dào)小学到中学，一代人(rén)的(de)成长经历中对(duì)时代的怀念。很有意思的在于，无论你生活在什么地方(dìfāng)，你会找到共同的视觉印象，贴满马赛克瓷砖(cízhuān)的学校。有一个飞碟式天文台式的中学，非常类似的公寓装修，公园里千禧年风格(fēnggé)的雕塑和游乐设施，当时中国的各个城市都展现出一种共同的面向未来的风格。这让很多人觉得原来我们的童年都是一样的，这种共同的怀念完全抹掉了地域的差异，但是它是真实(zhēnshí)的吗？其实不少梦核视觉创作者没有经历过那个时代。那些(nàxiē)充满梦幻氛围的照片，带有强烈滤镜(lǜjìng)风格的美学作品(zuòpǐn)，体现的绝对不是真实的那个时代，而是一种复古的未来，一种你脑中所期待的童年的模样，以及脑中期待的中国当时充满对美好未来的希望的积极(jījí)状态。 德国哲学家本雅明在《德意志悲悼剧的(de)(de)起源(qǐyuán)》里说，被称为“悲悼剧”（或者悲苦剧）的中世纪德国的民间戏剧，与古希腊悲剧最主要的区别，就在于悲悼剧一般(yìbān)是讲述的是凡人、平民的故事。这些平民的故事共同的特点(tèdiǎn)就是结局并不好，很难有大团圆的结局，往往(wǎngwǎng)都(dōu)会从开场金碧辉煌、非常繁盛的状态，在结尾进入极其萧索的废墟。本雅明说这体现出了德意志的民族性，借此提出了他的历史观念，所谓的历史循环，人类的历史很可能(kěnéng)处于一个从繁盛到废墟，再到繁盛再到废墟的无限循环之中。 而21世纪互联网上的(de)幽灵回声，仿佛正是一场(yīchǎng)赛博世界的悲悼剧。我热爱的很多东西，虽然还生存在(cúnzài)互联网上，但它已然沦为我们不断在特定场域内部复读，无法跨越和超越的幽灵。然后，它们其实在大众生活(shēnghuó)中慢慢地就消失了，慢慢就变成废墟了。我们不断复读着我期待会迎来的未来，但是这个未来永远没有到达的感受(gǎnshòu)始终存在，这种对自己曾经以为能够掌控，但却又不能掌控的感受，普遍让(ràng)我们产生互联网性质(xìngzhì)的悼亡感，产生赛博世界之中的悲悼剧。 我学生时代有一个(yígè)SNS很红，大学所有同学都(dōu)会使用，叫人人(rénrén)网。人人网最鼎盛时可以说是学校所有通知和热点的(de)信号基站，我们每个人都把很多的个人信息放在上面。前两年，我听说人人网破产了，然后数据全部删除了。我仔细一想，我有很多照片其实是没有留存的，都是放在人人网上的，尽管我自己确实有五六年没有登上去过了，可能(kěnéng)这辈子(zhèbèizi)我都不会再去看了，但当知道它们从此没有了的时候，我们才意识到原来互联网不是永恒的。这又是一种对未来(wèilái)的失落，我以为互联网是永恒的，他们(tāmen)告诉我互联网是永恒的，他们告诉我们迎来(yínglái)了一个永恒的未来，结果原来，互联网世界也是有死亡的。 这让我产生(chǎnshēng)了(le)很强的悲悼感。2022年我创作了大学成立120周年、文学院成立70周年的舞台剧作品(zuòpǐn)《中文系：一部赛博悲悼剧》。我发现，当你作为一个中文系的学生要去谈论中文系，并且为中文系去作(qùzuò)献礼，你能说什么呢(ne)？你能打开校史，翻出说曾经有多少优秀的教授，他们有什么样的精神，有什么样的成就，可是他们和我们的最直接的关系是什么呢？他们说这些东西(dōngxī)跟我有关系吗？ 我当时最大的(de)(de)想法是，我应该讲明白一个问题，我们(wǒmen)在中文系学了什么，我们离开(líkāi)这(zhè)里之后，我们对这段经历有什么样的体验，我们所谓中文系的学生在现在还有什么用处。于是，我去对中文系的同学们做调查(diàochá)，问他们除了课程之外，这四年你最喜欢的、最热衷的、最关心的事情是什么？我阅读了一些他们给我讲的一些故事，我发现这些故事其实跟他们线下的学习生活没有(méiyǒu)多大关系，而更像是一个我提到过的互联网的幽灵回声世界。 有学习戏曲的，有迷恋的明星去世的，有被游戏机禁令影响到的，有沉溺苏联历史与美学的，确实有很多体验，跟中文系的学习可能(kěnéng)关系不大，但他参与(cānyù)了，他有他的情怀和(hé)经历(jīnglì)，在(zài)互联网上经历了很多悲伤、快乐，有翻江倒海的情绪。我提取了十一个内容，又提取了我们学校十一个伟大的教授各自某个人生遗憾，和这十一个当代故事对应组合起来(qǐlái)做了一个作品。 比如有一位教授，他曾经遇到(yùdào)了(le)自己恩师的(de)墓碑流落在文物市场，他当时没有钱，没有去买，等他攒到钱之后再去买的时候，墓碑已经消失了，他再也没有看到这块墓碑。而有个接受调查的同学说，他小时候跟父母说能不能帮他买一个GAMEBOY游戏机，他父亲当时答应了，刚准备带他去买，但是很快因为中国发布了游戏机禁令，他的父母因此(yīncǐ)说这个不好(bùhǎo)，你就不要买了，然后他就一直到大学本科才(cái)重新(chóngxīn)接触到游戏机。 他对这段经历非常地感慨，让我觉得(juéde)这和教授去文物市场买墓碑(mùbēi)是同一个故事：我们分享这种跨越时代的悼亡感，纸卷上的大师们以一种(yīzhǒng)更加生活化的、更加真实的方式，跟我们这代中文系人产生联系。无论有没有互联网，过去的人关注(guānzhù)的是他们自己的私人(sīrén)地域，我们现在关注的似乎是更加遥远和普遍的事情(shìqíng)，但我们共同都有一种对于失落的体验，都有一种彻底的失落并且(bìngqiě)无处追寻的体验，都在上演历史和生活的悲悼剧。 于是这个作品的结尾，十一个(shíyígè)讲述人纷纷举起LED灯组成的“赛博火炬”，共同清唱了北岛(běidǎo)的《回答》，我选了一个俄罗斯民歌的曲调，让大家在流动(liúdòng)的赛博空间中去歌唱这首诗，来作为这部作品最终的悲悼式结局：我们哀悼互联网的失去(shīqù)，从而哀悼生活，哀悼自己。 《中文系(zhōngwénxì)：一部赛博悲悼剧》 《中文系：一部赛博悲悼剧(jù)》剧照 这个戏还有一个很好玩的(de)地方，就是之前提到的十一个(shíyígè)故事，我安排了一个叙事线索把它们串联起来(qǐlái)。我假设我们将所有中文系的历史资料放在了一个数据库(shùjùkù)里，作为永恒的留存档案，但突然有一天这个数据库全部丢失(diūshī)了，于是十一名讲述人背负了一个任务，要去解决这个问题，他们要去找回数据，搞清楚(gǎoqīngchǔ)这个数据为什么会丢失，要证明我们还能够传承中文系的精神，这个数据才有可能会恢复过来。 为什么做这样一个线索？有两个原因，第一个是演出还是需要一些叙事性，但更重要的(de)是我(wǒ)想给出一种解答，即我们应对互联网的这种在地性，或者说(huòzhěshuō)因为无限的幽灵回声，导致一代人对现实的理解逐渐游戏(yóuxì)化了。这几代年轻人没有经历(jīnglì)太多所谓实际的现实，但每个人都体验过在游戏里面如何成功(chénggōng)或者如何失败，如何生活或者如何死亡，对于现实产生游戏化的理解，成为一种基于线上但应用于线下的生存(shēngcún)策略。 大家都很习惯于在游戏(yóuxì)里升级，游戏很清楚地写明你做了(le)多少工作，就(jiù)可以升多少级，从而相应获得与等级(děngjí)对应的报酬，这一切是公示出来的，是可以计算的。我从无名小卒可以一步一步往上爬，最后获得成功，这个过程虽然看起来很艰辛，很困难，想升到一百级好像也很难做到，但它有一条明确(míngquè)的线路(xiànlù)，你获得了什么样的能力，就可以到什么级别，从而获得什么样的资源，有一张清清楚楚(qīngqīngchǔchǔ)的战力图和升级表格。 而现实中没有(méiyǒu)这个(zhègè)表格，现实中并不是说你做到什么(shénme)就可以(kěyǐ)获得什么，但因为我们从小生活在游戏化的(de)体验中，我们期待一种明确的规则，而不是说我怎么努力都好像没有结果。推而广之，我希望现实是按一个(yígè)创世逻辑去(qù)运行的，是按照逻辑代码行进的，在这样的情况下，每个人都有自己的职业和升级路线，各司其职，遇到痛苦和困难也有解决的路径，因为我知道我有路走——但现实中，很多时候并没有路走。 有些人会说这几代人生活(shēnghuó)经验匮乏，只能依靠游戏和网络(wǎngluò)来体验现实。确实如此，但这不是具体的(de)个人可以扭转(niǔzhuǎn)的。如今我们的生活必然被限制在网络世界的幽灵场域中，电子游戏对我们的影响是非常大的，我们对于现实的很多理解是基于游戏的，而这种情况下就(jiù)产生了一种非常隐晦的诉求表达，也就是对规则制定(zhìdìng)和执行的明确期待。我要的是升级(shēngjí)，升级的要求能不能公示出来，并且将其制度化，不要朝令夕改，这样我就可以去努力升级了，我就可以知道往什么方向走了。 我在(zài)元宇宙戏剧(jù)《朱丽小姐的†CoNFUSIoN †☍.☆世界》中(zhōng)似乎安排了三个结局，但其实每一个结局都是轮回，主角始终走不(bù)出“炼狱”：一如现实，我们(wǒmen)(wǒmen)不知道该怎么走出炼狱，我们每个人都生活在作品中的那个化妆间，那是一个充满选择但如果做出选择就会崩塌的阈限空间，我们在互联网上的在地性使我们沦为一个个不断复读回声的幽灵，而我们的生活却又不是一个可以被打穿的游戏：于是(yúshì)，所有网络上发出的热烈声音，都成为悲悼剧的忧伤音符。 （本文由作者(zuòzhě)在2025年5月31日上海(shànghǎi)Fotografiska影像艺术中心MACA特别沙龙项目“漩涡”上的(de)表演性演讲讲稿整理。） (本文来自澎湃新闻，更多原创资讯(zīxùn)请下载“澎湃新闻”APP)